Eusebio Calonge cuenta cómo nació “Todos los ángeles alzaron el vuelo”, la nueva obra de La Zaranda

Buenos Aires, 6 noviembre (NA) — La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, llega a Buenos Aires este 12 de noviembre para presentar su más reciente creación, Todos los ángeles alzaron el vuelo, con texto de Eusebio Calonge y dirección de Paco de La Zaranda. El espectáculo se prepara para una nueva temporada en el Teatro Sarmiento, que contará con 14 funciones entre el 12 y el 29 de noviembre.

Inspirada en la picaresca española, la obra sigue la historia de un universo poblado por dos prostitutas, un proxeneta, un exconvicto y un demente que funciona como trasunto de Caronte, a los cuales se refiere como «criaturas caídas» que deambulan por descampados y cuartos en ruinas en busca de una ranura de redención. 

En una entrevista exclusiva de la Agencia Noticias Argentinas con Eusebio Calonge, el autor de la obra desmenuza la génesis de estos «seres marginales», el rol desestabilizador del humor negro y la memoria de la actriz Laura Gómez-Lacueva, cuya muerte puso en pausa el proyecto durante años. 

En una reflexión sobre la historia detrás de los personajes y la elección de los «ángeles caídos», el autor piensa que «los personajes nunca son la decisión de un autor». «Creo que los personajes son quienes lo eligen a uno. De algún modo se cuelan a través de nuestro dolor y nos van guiando por los abismos del mundo, esos mismos abismos a los que el teatro, como un arte en permanente fricción con su tiempo, siempre nos asoma. El personaje teatral humaniza al mito arcaico. Con la escritura, lo que un autor puede hacer en verdad es desenterrarlo, jamás crearlo, porque ya estaba latente antes de hacerse palabra», sostuvo.

Para Eusebio, el teatro es fundamental y esta obra «abre preguntas»: «Esta obra creo que las dejará en torno al destino y sobre dónde se puede poner la última esperanza. Estos personajes cruzan una vida turbulenta para alcanzar la elevación, un sentido trascendente. Y eso es algo que no estaba previsto en el texto original; es la propia voz del teatro quien te lo regala en el camino escénico». 

A pesar de enfocarse en la tragedia, la pieza destaca por sus destellos de humor negro. Sobre ello, el autor explica cómo usa el humor como herramienta para descomprimir: «Toda tragedia tiene momentos en que su tensión se atenúa, y esa es una forma necesaria para que el relato coja aire si se quiere continuar el in crescendo hacia el culmen. De ahí nace el humor en las obras de La Zaranda: de ese ‘reír por no llorar’ del refrán popular. Por otra parte, es un humor muy perturbador, porque nos sorprende riéndonos de cosas terribles, y eso termina por congelar la sonrisa». 

La promoción del show describe que el montaje es una apuesta dedicada a Laura Gómez-Lacueva, actriz de la compañía fallecida en 2023. ¿Cómo se transformó el duelo en un hecho teatral?

«La obra comencé a trabajarla directamente con ella, que era para mí una actriz con la que compartía códigos artísticos y patrones de trabajo sumamente enriquecedores. Su muerte aplazó el estreno dos años porque nos causó una enorme conmoción y un desgarro demasiado profundo como para poder seguir inmediatamente sin ella», explicó.

En honor a ella, el espectáculo debía continuar: «Luego comprendimos que la obra debía ser un canto a su presencia en nuestras vidas y no a su ausencia, y por eso decidimos retomarla«.

En ese sentido, Eusebio destaca a todos sus actores como imprescindibles: «En La Zaranda cada actor y cada actriz aporta desde un universo propio donde impera su absoluta creatividad. Eso hace a cualquiera verdaderamente irremplazable». 

La Zaranda es mucho más que un espectáculo, sino que es una familia: «A lo largo de nuestra historia hemos suspendido funciones, pero nunca hemos hecho reemplazos. Cambiar a un actor es cambiar al personaje por completo, y eso transformaría la obra desde sus cimientos, es decir, desde un texto que se enraíza directamente en la memoria vivida de quien está en escena».

Agencia NA